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博联社小林访谈
小林原创作品,发表于2011/5/4
转载请保留版权信息,谢谢

 

访谈原文地址:http://blteam.blshe.com/post/12526/672457

 

 

——嘉宾简介——

  1975年生,广东湛江人,现就职于广州中山大学,《电脑报》时尚数码摄影栏目专栏作者,《炎黄地理》、《中国画报》旅游专栏作者。

——精彩言论——

  ·对于摄影而言,镜头虽然是对着外面的世界,拍下的却是自己的内心。

  ·摄影,不要流连太多光影、构图、色彩、瞬间,那些是评论家们的事后诸葛亮,关注你拍下那张照片时的感受,让情绪和瞬间的顿悟主宰照片的氛围和灵魂,也许才是最重要的技巧。

  ·对于一张照片而言,美不过是苦药之外的糖衣,背后的客观现实,才是摄影的灵魂所在。

    
——推荐书目——

 ·《光荣与梦想》 (威廉·曼彻斯特著)
 ·《在路上》 (杰克·凯鲁亚克著)
 ·《苏东坡传》 (林语堂著)

  主持人: 郭丽娜
  受访嘉宾:林帝浣

 

  博联社:很高兴小林老师能接受博联社的访谈,先跟咱们博联社的朋友们打个招呼吧!

  林帝浣:博联社在我印象中,一直是中国高端知识分子聚集的实名博客空间,这次的访谈实在让我诚惶诚恐。作为一名普通的拍照爱好者,只能是瞎说说,希望能得到博联社各位大家的指点批评,不胜荣幸。

   博联社:在您的简介中,爱好广泛,摄影、国画、书法……简直多才多艺,通过背景资料,我们了解到您大学念的是临床医学,毕业转做行政管理,现在从事的是IT,我们真的很感兴趣,您是如何把自己“历练”成这样一位“集大成者”的?

  林帝浣:呵呵,我的书法、国画、摄影、写作都是业余自己玩玩的,无门无派,也不曾拜师,大学学的专业是医学,现在的职业是医疗信息化。

  近几年玩的最多的摄影和书画,一直刻意避免走职业化的道路。一些媒体朋友偶尔的约稿,也只是兴之所至写写,兴尽而收。当一个爱好成为饭碗,往往会变得没那么好玩,尤其是艺术门类,一旦进入市场,往往会受到很多束缚,也很容易会让人的创造力受制。




 

  在保证生活质量的前提下,做自己喜欢的尝试和探索,不要让功利充满心灵,是我希望努力做到的境界。

  不少做艺术的都盼望一举成名天下知,作品炒到天价,我知道自己的天分有限,默默的拍拍写写,实现自己的想法,有时还能得到一些好朋友的鼓励和支持,也就足够,这种快乐是金钱和名气无法替代的。

  一辈子只懂一个学科,只做一个职业,对于短短的一生而言,就算取得再大的成就,我也觉得是很吃亏的。多知道些不同的精彩,才会不负此生,除了功利之外,值得我们去追求的美好还有很多,多学一些,世界就不会狭窄在一个牛角尖里,也许人生就会多一些宽容,多一些平静。

   博联社:可以简单聊一聊您生活中的摄影、绘画、书法、美食、钓鱼吗?比如您与它们是如何相遇、相识、相知、相恋的?

  林帝浣:我最早接触是漫画,从小就喜欢涂涂画画,后来觉得国画的水墨效果很神奇,慢慢就画起来了,后来知道没有书法的功底国画很难画好,有几年注意力都在临帖和练字上面,把当时能找到的字帖都练了一遍,导致现在的书法风格非常驳杂,还没探出自己的风格路子,但我知道这不能着急,书法看似简单,拿笔就能写,但是笔下流露的气质、修养、阅历是无法掩饰的,多写它几十年,也许会稍好些。

  摄影则纯属偶然,为了给画画拍了些素材,所以拿起了相机,随之一拍不可收拾,慢慢发现摄影跟绘画是两个完全不同东西,这几年注意力都在拍照上面了。 

  美食让人激动快乐,钓鱼让人宁静守虚,都是生活必须的调剂,也有深刻文化在其中,不同的地方的饮食文化,可以了解我们所不了解的生活方式和追求,钻研学习美食的制作方法,也是我生活的一大乐趣所在。

   博联社:阅读、旅行、摄影在您的生活中处于什么样的位置?有着什么样的特殊联系呢?

  林帝浣:从小就信奉一句话:“读万卷书,行万里路。”对于自我的修行而言,这两者都是必不可少的,书里有人类的智慧,路上有自然的智慧。

  阅读和旅行都没有什么明确目的,拿起一本书,读得下去就认真的读,读不下去就先放放。去一个地方,没有明确的目的地,走到哪算哪。也许不一定要获得什么知识或看到哪个景点。

  也许阅读和行走本身,构成了其中的所有意义,也是构建自我精神世界过程。不读书,旅行必定是一片茫然,找不到眼神落脚点;不行走,读到的都是空中楼阁,难有地基。

  不停读书,不停出走,其实是一种很幸福的生活,可惜很多朋友说读书没时间,旅行没时间,我想,这些就像那什么,挤挤都会有的。

  至于摄影,不过是旅行的一个借口,而旅行,不过是内心的一个借口。

   博联社完美的构图,细腻的影调,特定的情感色调,赋予影像细腻的情感,总有一种悠然,静谧的感觉,而且这种感觉是内敛、温柔的。是您拍摄以及后期处理影像的时候,加入了更多的个人主观情感?还是只是一种给自己设定的一种风格?

  林帝浣:对于摄影而言,镜头虽然是对着外面的世界,拍下的却是自己的内心。在艺术的分类里,最不应该模仿别人作品的门类,应该算是摄影。摄影技巧的容易掌握,特别会导致千人一面的重复,因为日光底下无新事,通讯和交通的发达,让靠找到奇异景观出人头地的摄影方式没那么容易实现了。

  所以摄影,首先应该是个人体验的,最后才能成为集体体验,人性总是相似的,一张连自己都感动不了的影像,如何去感动别人?

  所以摄影,不要流连太多光影、构图、色彩、瞬间,那些是评论家们的事后诸葛亮,关注你拍下那张照片时的感受,让情绪和瞬间的顿悟主宰照片的氛围和灵魂,也许才是最重要的技巧。

  所以摄影,不要让人惊叹美女美景,而为你定格的瞬间陷入沉思,才能算一张好的作品。

  所以摄影,要带着你的个性,展现你的内心,这个性和内心,又要是言之有物的,很难,我们一起努力吧。

   博联社:有人会觉得有着好的绘画功底的人,在摄影构图以及后期处理上会占有更大的优势,您本身作为一个绘画与摄影的结合体,对此有何见解?

  林帝浣:诚然,对于摄影而言,有绘画的功底,对于解决构图、光影、色彩等问题会容易很多,摄影刚开始的时候就是刻意在模仿绘画的。

  但是,摄影和绘画又是两种截然不同的门类,绘画的表达更易于个性和自我,这是绘画的天然优势,而摄影的基础是真实的客观世界,对观察力的要求更为苛刻,如何在广阔的世界里寻找你的独特表达,是摄影更需要的解决的问题,思维一旦懒惰,就会堕入绘画唯美主义的地狱,极难翻身。

  因此,绘画对于摄影,是好处,更是坏处。特别是美术科班出身或有美术功底的人,往往摄影入手极快,但很快会掉进模仿传统唯美主义的怪圈里去,很难出来。对于一张照片而言,美不过是苦药之外的糖衣,背后的客观现实,才是摄影的灵魂所在,也是摄影最大不同于绘画之处。

   博联社:我们在拍照的讨论中,常常可以听到关于“决定性瞬间”,您是怎么理解这个概念的呢?

  林帝浣:决定性瞬间这个概念,经常会被误读,这个理论是由法国摄影大师卡尔·布列松提出并创立,在他对这个理论的阐述中,核心是这一段:“在一秒钟的很小一部分中,以一种精确的形式呈现出某一事件的重要性,使它成为这一事件的最恰当的描述。”在这段论述里,有两个关键要点,一个是精确的形式,亦即在一个精确严谨的构图框架;另一个是这个瞬间里,所有的元素都处于最完美的位置。

  卡尔·布列松的照片受到超现实主义的影响很深,在拍摄中总是力求在纷乱的世界里找出严谨完美的构图和瞬间,同时在二维的照片上常常呈现出完美的三维纵深感觉,他的“决定性瞬间”理论可以说是现代摄影的一块基石,被作为好照片的标准广泛应用于新闻摄影和纪实摄影领域。

  这个决定性瞬间,在我看来,并非决定事件本身本质,因为绝大多数的事件无法用一个瞬间来呈现,它代表的,仅仅是拍摄者对这一事件的观点,带有强烈的主观意味,从这点来说,照片里面的真实,是经过过滤的真实。

  这问题讨论起来长篇大论,打住。

   博联社:当我们摄影水平达到一定的程度后,在某个阶段,会遇到瓶颈,无论在摄影技术还是作品的思维上似乎会处于一种停滞不前的状态,有什么好的经验与方法可以打破这种瓶颈对自身的阻碍?

  林帝浣:出现瓶颈是经常会出现的事情,也是一件好事。

  归根到底,摄影在基础技巧的掌握之后,就是一个观察力的问题,而观察力的困境,往往会经常出现,习惯了熟悉的表达方式,习惯了熟悉的思维方式,就会觉得该拍的已经拍过,难出新意,眼界已经高于操作能力。

  观察力的提高,其实在摄影技术里面是无法被解决的,它取决于拍摄者的学识、阅历、气质、喜恶,从这个意义上来说,摄影和人生自我修炼是互相促进的。

  从技术的角度来说,开阔眼界,多看不同风格的优秀作品,多阅读与你拍摄题材相关学科的书籍,对于早期的瓶颈会相当有帮助,每次突破都会使你的作品有大的飞跃。到最后你都能慢慢培养出自己的镜头感,拍出你的所思所感。

  至于更高层次的瓶颈,那就跟中国哲学里的“道”一样,不可说,也说不清,或许某天你就从一棵小草那里顿悟了,我说不出,何况我现在还在瓶颈里呢……

   博联社:您走遍广州几乎每一个角落,熟悉广州老街市的故事,并曾著有《广州经典游》,当时出这本书的初衷是什么呢?自己对于这本书有着怎样的评价呢?顺便可以给我们透露一下,您最近有什么新书打算出世,我们好准备好银两。

  林帝浣:我不是广州人,在广州生活了十年,作为一个外来者,或许能发现一些广州的气质,所以写了这样一本书,感觉不足之处还有很多,希望以后写别的书能更好一些吧。

  现在在筹备摄影教程方面的书,还有一两本人文地理方面的书,打算先去买一张坐得舒服一点的电脑椅,吃素斋戒三天,再来苦守枯灯,写书实在实在是太痛苦的事情啦。

   博联社:您多会选择什么样的地方作为自己游走以及影像记录的目的地呢?

  林帝浣我最近一两年都在拍摄一些二三线城市,这些城市也许你都听过名字,但是很少人知道这些城市到底是什么样子的。

  这些城市里,其实也有成千上万的摄影爱好者,可惜他们中大多数都去名山大川、风景如画的地方拿三脚架拥挤的占位等日出,或者在网上勾搭小妹妹拍私房照去了。

  中国城市化的狂潮里,这些城市无一例外的会被大规模拆迁,然后规划建设成千人一面的傻乎乎的高楼大厦现代小区,再点缀些拙劣的仿古商业步行街和仿古旅游购物点。我希望能在这些变化之前,记录下那些城市曾经的风情和故事,或许是我们在这一代摄影人能做的最有意义的事情。

   博联社:说到旅行,随着数码摄影的普及,人们经常是边旅行边拍照,那么对于这种旅行摄影,怎样才能拍到好照片,可否给我们一些建议?

  林帝浣:对于那些热门景点而言,由于商业化的缘故,往往显得脱离现实地公园化,通常我会看完那些最著名不得不看的地方之后,总是飞快离开挤满旅游纪念品和游客的街道,尝试去看看这个地方的真相。

  通常情况下,你转过一个街角,进入一条偏僻的街道,一个真实的当地就会呈现,我往往会在这些非景点的地方,拍到理想的照片。

  旅行是一场感悟,知道并感受一个陌生地方的人们的生活、悲喜和信念,总是旅行中最有乐趣的部分。这时的拍摄,也许口才比器材会更为重要,几句简单的沟通,一个善意的笑脸和诚恳的眼神,都是打开与当地人互动的渠道。

  对于游客的造访,人们总是乐于以诚相待,通常也会为你高兴的解说这个地方的许多有趣之处,对于一个希望拍出最真实的最独特的照片的旅行者而言,向当地人打听能获得的信息和惊喜,往往比在网上盲目的查找攻略靠谱得多。

   博联社:如何描述自己现在的生活状态?说说小林的幸福生活~呵呵~?

  林帝浣:这问题如上述,追求好玩、平静、丰富,正在瓶颈,打算苦守枯灯,有空就去看拆迁,呵呵。


 


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大家的评论
自在人说:
是我向往的生活方式,每看一次小林老师的文章,就有许多感悟。 (2013/2/18 14:40:23)

圣贤小居说:
喜欢这篇文章,也喜欢这种摄影方式,摄影风格有独到之处。 (2011/9/29 8:13:46)

建安风骨说:
令我羡慕的生活方式。 (2011/5/12 21:50:50)

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